cjohnny_tai

這事台灣也發生過
亂印鈔票的結果就是下場很慘

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http://udn.com/NEWS/WORLD/WOR3/4434894.shtml
辛巴威將發行面額1,000億辛幣的紙鈔，以應付飛漲的通貨膨脹，然而1000億辛幣在黑市只相當於一美元（約台幣30元），只夠買一條麵包。

面臨高達百分之兩百廿萬的惡性通膨，辛巴威政府責怪英美等西方國家，宣稱敵國的破壞引發經濟危機。國營媒體「周日郵報」20日報導，如果外資企業支持西方國家對辛巴威實施制裁，辛巴威政府將予以充公，再轉交給人民與對辛巴威「友好」的外資經營，特別是遠東地區的國家。

目前辛國央行掛牌的匯率是200億辛幣兌換一美元，黑市的匯率則至少要900億辛幣才能兌換一美元。新鈔尚未發行，部分辛巴威民眾主張再提高面額。辛巴威目前官方的年通貨膨脹率已經超過百分之二百廿萬，創下全球最高。經濟學者認為，實際的通膨率數倍於此。

經濟瓦解導致至少80%的辛巴威人陷入貧困，基本物資極度匱乏。為應付超高通膨，辛巴威當局今年初至今已多次推出新紙鈔，最早於1月發行面額1,000萬的紙鈔，隨後推出面額5,000萬的紙鈔，至6月時，紙鈔的面額已高達數百億。

辛巴威央行總裁戈諾表示，辛巴威央行將發行名為「特別農民支票」的新紙鈔，以協助消費者。他說：「面額1,000億的特別農民支票將自21日起流通。」

辛巴威人表示，新紙鈔已經毫無價值，根本不夠買頓午餐。一名民眾說：「現在，我一天的開銷得花上約5,000億。面額1,000億的紙鈔根本於事無補，我單是搭車回家就需要2,500億辛幣。」

過去一年來，部分辛巴威商品的漲幅已經達到令人咋舌的程度，洗衣用肥皂的黑市上漲率高達百分之七千萬，烹飪油百分之六千萬，糖百分之三千六百萬。中央統計局根據基本物價變動算出的百分之二百廿萬通膨率可謂小巫見大巫，不過央行承認，民間機構計算的年通膨率已經接近百分之一千二百五十萬。央行將這種結果歸咎於外匯短缺。

辛巴威曾是非洲最富裕國家，近幾年卻陷入經濟亂象，許多國際觀察家都把這樣的結果歸咎於穆加比總統的政策。幾年前他將白人擁有的農場充公，轉交黑人經營，引發外資逃離辛國，經濟開始急轉直下。今年3月總統大選引發政治動盪，使局面更加一發不可收拾。穆加比於6月底的同額決選中當選，在野黨同樣不予承認。


[舊台幣換新台幣 ]
戰後初期，由於台灣「物價」快速上漲，以台北市的物價指數為例，從1945年7月到1949年6月為止的4年之間，平均每年的物價上漲率約為10倍。在「貨幣發行數額」方面，從1946年5月「長官公署」接收「台灣銀行」起，到1949年6月15日「幣制改革」為止的37個月之間，「舊台幣」的發行數額增加達590倍。 光復前，舊台幣和日幣幣值一樣，光復後，舊台幣一直貶值，因為舊台幣一萬元的是青色，一仟元的是較黑的顏色，那時大家戲稱舊台幣叫「土驚符仔」、「青驚符仔」，諷刺的把舊台幣當成師公(道士)畫的符咒。當時地下錢莊的利息算法是「三個月子母對」，也就是今天借一萬，三個月就變二萬。以民生用品米價為例：一斗米是舊台幣四萬元，買米必需提一整布袋錢才夠用，而米價是一日三市，早上一種價錢，中午又是一種價錢，晚上又另一種價錢。 民國三十八年六月十五日舊台幣開始換新台幣，舊台幣二十萬換新台幣五元，而當時一張愛國獎券是新台幣五元，因此當時戲稱舊台幣是「二十萬換二隻蚊子」。在「物價」的暴漲，以及「貨幣」發行數額的快速成長下，導致島內通貨膨脹，民眾普遍處於物質匱乏的困境中。

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1W: 8＊5 SRIXON W404 Tour AD I65 S
4W: 17* 904 S speeder
3-P: Titleist 681 S300
A: Vokey 52
S: Vokey 58 Spin Mill
Putter: 轟馬老推桿+gold price 粗粗握把

米迦勒

面額1000億的鈔票,我蠻想買一張來當紀念的
有人拿的到嗎

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Driver1:Titleist 905T9.5° Tour AD PT6 S
3W:Titleist 980F 15° Fujikura Speeder 573S
5W:Titleist 980F 19° Fujikura Speeder S
Iron:Tourstage X-Blade CB 3-PW PX 5.0 H.L
Wedge:Tourstage Z-series NS PRO 950GH S 52° & 56°
Putter: Scotty Cameron Studio Style Newport 2.5
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100-18(開球)-14(2on)-4(3on)-36推=28桿可以揮霍
90-18(開球)-14(2on)-4(3on)-36推=18桿可以揮霍
80-18(開球)-14(2on)-4(3on)-36推= 8桿可以揮霍

alike

惡性通貨膨脹下,持有貨幣資產的人一夕之間變成窮人!
除非通膨前轉換為強勢貨幣或持續真實資產!
目前新台幣雖然不是強勢貨幣,但是也不是弱勢貨幣!不過跟人民幣比一比,是比較弱勢!
馬政府上任後引進人民幣,也許給大家有更多的選擇!(假如想持有外幣的話)
基本上新台幣目前處於安全狀態!
辛巴威幣則是無可救藥!

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My Weapon:
Driver:TM Burner 10.5゜R
Hybrids:#4 TM r7 Rescue,#2 Nike T100
Irons:#3~P,Mizuno MX900
Wedges:Cleveland CG11 52゜,
TM rac Tp 60゜
Putter:TM Rossa AGSI Siena4

johnh99088

~1月發行面額1,000萬的紙鈔，隨後推出面額5,000萬的紙鈔~
這不就是父執輩所說ㄉ"舊台幣40000換新台幣壹元" 辛巴威還真是悲慘!
辛巴威兒童更是辛苦,光算幾個零,手指頭都不夠用ㄌ~

rstu455

进入二十世纪以来，抽象艺术的界定，已不再只是用来做为写实风格的对立面。具象、抽象及叙述性的内容，已在西方抽象表现的发展中，获得了认定。复合媒材的使用，更打开了形式表达的局限，彰显其丰富的语汇。继康丁斯基、蒙德里安视觉美学探索的架构之后，对于视觉艺术，「抽象」一词的意涵，艺术家仍在美术史的演绎中，将意涵推展至社会学, 艺术史等各个层面，使抽象意题呈现的可能性，更为宽广。 modern abstract art 现代抽象艺术.「学习」与「经验」，使人们的价值观，出现了走向同值化的危机，因而使人的个体失去了独立人格的倾向，而无法解读对于事物的真正现象、感动与省思。生命中的失落感，也同时在人们越来越无法分辨自己的过程中产生。绘画，提示与外界沟通的可能性，并提醒人们不再用概念束缚眼睛，捆绑自己观看的角度与可能。让存在于脑海中的现有框架，解放出来。这才有可能使得存在于空间的细微感觉，与新鲜的场景，透过自由的氛围，跨过我们的眼睛，进入我们的心灵。让不合逻辑或非我们习惯中的景象事物，也可以成为眼睛体认的对象。试着打开双眼，活化人们的心灵，进而活泼与丰富我们的人生经验。 写实的情感主题经常对应明确， 而抽象就经常以色彩与形提供与情感对应的元素。当元素线索与视觉共通性相违背时，观者情感的表达就经常难以切中画家情绪的重心。画家对于生活场景，采取一种几近于写实的手法，却能在观念上跳脱「惯性」的角度，以全新的观察，取景入画。而抽象与具象是否能在画面并存的议题，画家往往在观察与取舍题材的过程，已经做了初步可能性的判断。这种判断能力，则来自画家企图恢复，用以观察事物本质的「动物性」本能。唯有透过本能的眼睛，触探物质本身的微妙变化，或观察物质并存产生的新关系，才能产生视觉上的新意。在创作过程中，画家尽一切可能舍弃熟炼的技巧，与学习背景所造成的局限。画家认为：存在于生活中不经意的场景，不需粉饰造假，或强加象征意涵 ，只要能掌握?x挪间光影的变化，都可能形成画面的主要力量。一张感动人的好画，除了笔触之外，事实上是抽象的感觉在感动我们。那抽象的感觉是你自己的抽象空间，我不是讲物质世界的三度空间，而是你自己的抽象空间。．．．」。当在平面的画布上，寻找对象彼此的关系时，却又显现出矛盾的多重视点关系。使得画面构成的每一部份都成为必要的元素，处处都暗示着紧紧相迫的矛盾性。也许这就是画家具备对物体观察，超乎一般人眼睛的先觉能力，也是画家在视觉的极限中，显现出画面张力的艺术性。画家认为，二度与三度，或是写实与抽象，都是现实世界中并存的实景，并非透过他个人的手改造变化而来，他只是替人们捕捉生活中经常被忽略与遗忘的部份。 在西方抽象绘画的范畴之中，不论是蒙得里安之后的几何抽象，或是继康丁斯基之后的抒情抽象表现。在西方抽象体系的脉络中，经常以强烈的情绪，企图主导观众，接受画面全面性的主观表达。这虽然使观众感动或震撼，但来自画作本身的强势力量，却往往吞噬了观者主观情绪的对应，而变成一种单向的情感交流。马蒂斯的作品「红色房间」中，以色彩作为二度与三度空间的场景表达，色彩与线条似乎是马蒂斯最精准的沟通工具，马蒂斯并不脱离准确的透视法则，而是将物体个别的角色降低，巧妙的运用色彩与线条，暗示物体存在的关系与三度空间的方向性。由于简化物体精细部位的描绘，而使对象呈现如符号般的平面状，以彰显物体最后的原相与不可取代性，甚至物体在色面的接缝处，或线条上得到巧妙的韩国SZ女装暗示。 反观中国抽象绘画的发展，不但在风格和西方有明显的差异，在思想脉络的发展上，也有明显的差距。如中国的文人画，并不刻意在形式语汇上追求发展，而是在「人格修养上」下工夫。去繁从简，不是为了追求形式语汇上的极限；画面中逸笔草草的空间，反而自然流露出画家的人格特质，留给观画者更多想象，进而聚集感动的主要来源。探讨的是一种人类内在情感的圆满感受，而非一种严谨创作的发明或伟大性。更贴近生命本身，是一种自我修炼完成的精神意义，而并非是一再开发人类对于物质形式的可能。以东、 西方迥异的文化特质，发展出两套不同的抽象途径 ，显然是一个必然的现象。但是，当东方在接受国际化认同的过程中，为了加快认同的脚步，反而容易掉入西方抽象的审美体制，而忽略了本身已经具备东方某种血缘上的文化质地，实为可惜。未来，在文化信息强力的沟通下，我们虽然可以期待，人类情感将慢慢的产生普遍交流与相互认同，但是东方艺术家，如何把持自我的观点，在融合的过程中，不被西方的审美体系所淹没，相对的，就显的格外重要了。 大师们只是不断的在找一种方式，提醒人们眼睛先天的敏锐度гранит，就如一部分辨率高于任何科技的产品一样，每一个人都可以是一个好导演，摄取与开发现存世界视觉最富想象力的可能。什么是现代艺术？是否因为人类一直深陷在矛盾之中的情绪，而想藉由艺术，在反复挣脱与制衡的创作过程，向无止境的终点，寻求解脱？并非为了追求艺术成就，而任意随着时代性转轮，被淹没在现代艺术巨大的声浪之中，而无法听见自我内心的向往与追求。 「绘画终归要回到眼睛本能的敏锐度，以绘画的形式, 呈现存在于内心世界的本质。」艺术的最终意义，并非指向艺术的伟大性，对于艺术家而言，艺术是解决人生课题的方法，并以艺术做为与人类沟通的途径。生活中短暂的一瞥，经常是被概念遗忘的一部份，却是视觉中最深刻不变的永恒。

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